Do original Look Back in Anger, texto do dramaturgo, roteirista e ator inglês John Osborne, a peça transformou-se em Olhe para Trás com Raiva a partir da fiel tradução de Antonio Guimarães e Angela Ramalho e da cuidadosa e eficiente adaptação de Marcos Daud. A direção da montagem é assinada pelo premiado diretor Ulysses Cruz e produção de Daniel Torrieri Baldi.
A peça é em grande parte autobiográfica, baseada em momentos da vida em comum de Osborne (1929-1995) com sua esposa Pamela Lane. Encenada em 1956 pela English Stage Company, no Royal Court Theatre, ela representa a renovação do teatro inglês na década de 1950, assinalando a ruptura de repertórios e montagens convencionais do teatro londrino da época.
Neste drama, o ator Sergio Abreu interpreta Jimmy Porter. As atitudes do protagonista traduzem a rebeldia, desencadeada por uma latente raiva, peculiar da geração pós-guerra na Inglaterra, momentos em que jovens dotados de talento e cheios de projetos têm frustradas suas possibilidades artísticas e sociais.
A revolta contra o conservadorismo de uma sociedade altamente hierarquizada, com desigualdades sociais, intolerância, preconceitos e dissimulações são discutidas por meio do agressivo e brilhante Jimmy. Para Ulysses, ele é uma espécie de Hamlet. “Igual ao príncipe da Dinamarca, ele sabe que deve agir, mas nada faz. A sua compreensão do mundo é um convite para a nossa imediata identificação com ele, que nos atrai por ter pensamentos de qualidade e prazerosos ao mesmo tempo”. Mas como se trata de uma obra clássica, o diretor completa: “Todos os personagens são apaixonantes. Eles nos dizem algo importante, nos estimulam a pensar, causam perplexidade e renovam nossa vontade de ir ao teatro”.
Jimmy contracena com duas jovens pertencentes a famílias da alta burguesia. A primeira é a sua esposa Allison, vivida pela atriz Karen Coelho. Ela tem como confidente a amiga Helena Charles (Maria Manoella), que se torna sua amante ao longo da história.
Retratadas com uma força transgressora e em um tom pouco comuns no teatro até a metade do século XX, as relações entre os sexos condensam. O plano de expressão da peça completa-se com o personagem Cliff, vivido pelo ator Thiago Mendonça.
Cliff é um jovem rapaz pertencente à classe operária inglesa. Um sujeito comum, desses que se pode encontrar facilmente nos famosos pubs ingleses. Amigo de Jimmy, ele é leal, amoroso e de bom caráter. Mora em um minúsculo quarto embaixo do apartamento de Jimmy e Allison, propiciando visitas frequentes ao casal.
Ao contrário do espírito inquieto de Jimmy, Cliff não quer transformar o mundo ao seu redor, tampouco compreende o que ideologicamente isso significa. Suas ambições são singelas como a sua própria personalidade. Com um temperamento bem-humorado, ele ajuda a acalmar os ânimos fervorosos de Jimmy, de quem é plateia fiel. Embora Cliff seja fascinado por Allison, o respeito que ele nutre pelo amigo não o deixa declarar o sincero e terno amor que sente por ela.
Mergulhados em um poço sem fim de contradições e buscas, sem conseguirem respostas consistentes para seus conflitos, os personagens levam ao palco questões sérias. “Mas como são jovens há humor, um humor desesperado. Eles são dramáticos, porém a aventura humana é cheia de ironias, de falsas percepções, mentiras sinceras dentro de situações dramáticas”, pontua Ulysses.
A inteligência dos personagens, o jogo cênico estruturado com perfeição, a verve do autor e, evidentemente, o fato de ser um clássico do teatro contemporâneo, levam boas reflexões e envolvimento da plateia. Comportamentos e sensações que justificam as delícias da sexta arte.
